Темы: Культура
28.12.2014
Однако не то в Омске, городе с давними культурными традициями, с широко известными в России театрами, которые, особенно знаменитая Омская академическая драма, всегда строили свой репертуар максимально разнообразно, для самого разного зрителя, а уж если брались за фестивали — то с полной ответственностью.
Омская драма знаменита коллекционной труппой, славной историей (здесь работали лучшие театральные директора провинции, прославленные режиссеры), любовью как к классике, так и к современности, разумным экспериментом, щадящим вкусы консервативной публики (вспомним «У войны не женское лицо» молодого тогда Геннадия Тростянецкого, «Шамбалу» и «Женщину в песках» Владимира Петрова, «Елку у Ивановых» Михаила Левитина — на мой взгляд, одну из лучших постановок столичного режиссера). Впрочем, и «прививка эпатажа» омскому зрителю тоже была сделана — несколько лет драму возглавлял умный хулиган Евгений Марчелли. Именно в Омской драме в стародавние времена возникла одна из первых лабораторий современной драматургии и режиссуры, ныне возрожденная.
Омские театры — «выездные», они — постоянные участники престижных форумов, в том числе Национального театрального фестиваля «Золотая маска».
Ушедший недавно в отставку губернатор Леонид Полежаев театральную жизнь своего сибирского края поддерживал постоянно: сказочным образом осуществлялись реконструкции и строительство зданий, давались деньги на постановки, на гастроли, и проч., и проч. А развивалась она, эта жизнь, в первую очередь по принципу строительства собственной среды: зачем тосковать о столичном многообразии, когда можно сделать так, чтобы в месте, где ты живешь, было интересно?.. Делалось это умно и продуманно, не без амбиций, но в основном несуетно, в каком-то уютном рабочем порядке.
Фестивалей в Омске не то чтобы очень много, но и немало, и каждый со своим лицом, каждый известен в стране. «Пятый театр» десять лет назад затеял собирать «Молодые театры России». Есть свои фестивали у театра кукол «Арлекин» и Музыкального театра. Омская драма в свое время, когда директором здесь был Борис Мездрич, а завлитом — неутомимая выдумщица Ольга Никифорова, дала старт «Театру + ТВ» и студенческому «БТР» («Будущее театральной России»). А шесть лет назад та же Ольга Никифорова, уже уехавшая в Питер, но сохранившая дружбу и творческие связи с Омском, стала первым арт-директором Международного фестиваля «Академия», который проводится раз в два года и сразу же, со старта, стал необыкновенно привлекательным и для зрителей, и для критиков, стремящихся в Омск за новыми впечатлениями. А еще — для того, чтобы окунуться в атмосферу благожелательности и любви, которая, кажется, неискоренима в Омской драме во все времена, кто бы ее ни возглавлял.
«Академия» интересна своей … неакадемичностью. Вернее, академичностью в расширительном, нешаблонном смысле. Академия — не как сходка академических театров «с колоннами», а как лучшее в разных жанрах и направлениях. Академия — как школа для театральных профессионалов (творческие встречи, дискуссии, лаборатории), но и для зрителей, которым представляется то, чего они еще никогда не видели.
Первая же афиша «Академии» была сформирована блестяще. И это — несмотря на трудности рождения. Понятное дело, на не известный пока, не зарекомендовавший себя фестиваль знаменитые театры и артисты-звезды не самого так уж рвутся. А если и едут — то за приличные гонорары и порой с «товаром» не лучшего качества. Однако Омск сумел заманить и гениального Мартина Вуттке, специально для «Академии» восстановившего свой шедевр «Арто и Гитлер в Романском кафе» (Берлинер ансамбль, режиссер П. Плампер), и недавно ушедшего из жизни блистательного Богдана Ступку, сыгравшего Эдипа в спектакле Роберта Стуруа (целый интернационал — украинский Софокл в интерпретации грузинского режиссера), и нашумевший «Концерт по заявкам» Томаса Остермайера (Берлинский театр «Шаубюне»), и изысканный «Мадагаскар» Римаса Туминаса (Малый театр Вильнюса) — автор пьесы, молодой драматург Марюс Ивашкявичюс тоже стал гостем и неизбежно — другом нового феста.
В программе были хиты, которые просто не могут не понравиться публике: болгарский театр «Кредо» привез свою доведенную до виртуозности, но не потерявшую духа импровизации «Шинель» (по Гоголю), придуманную и сыгранную обаятельными Ниной Димитровой и Василем Василевым-Зуеком; Белградский национальный театр — «Госпожу министершу» Б. Нушича с неподражаемой комедийной актрисой Радмилой Живкович в заглавной роли. В России эту пьесу ставят нередко, но редко когда она получается по-настоящему смешной. Белградцы в этом смысле дали настоящий мастер-класс: зал просто надрывался от хохота. Если «Шинель» в нескольких российских городах уже видели, то «Госпожа министерша» приехала к нам впервые.
Конечно, взрывоопасный моноспектакль Вуттке или «Концерт по заявкам», в котором акционистка Анн Тисмер на протяжении часа без слов существует перед зрителями фактически в режиме документального времени, не могли понравиться всем зрителям — у кого-то они вызвали настоящий шок. Но и интерес, и желание понять — именно вокруг них кипели нешуточные страсти. Кстати, как это бывает на хороших фестивалях, возникли неожиданные «внутренние» сюжеты. Вуттке, пользующийся славой неразговорчивого мизантропа, был окружен таким обожанием театрального люда, что общался со всеми желающими фактически в режиме нон-стоп и охотно принял предложение снова приехать в Омск на следующий фестиваль. На встречу с Анн Тисмер после спектакля пришла актриса Татьяна Прокопьева, которая играла в постановке той же пьесы Франца Ксавера Креца, некогда шедшей в Омской драме. Омский спектакль был совершенно иным! Отстраненная Тисмер и гротесковая Прокопьева представили как бы противоположные, но не взаимоисключающие театральные типы.
В общем, первый фестиваль заявил о себе ярко, в памяти остались моменты подлинного театрального счастья — и от спектаклей, и от круглосуточного общения, круговорота жизни и театра. А омские зрители приобрели определенный опыт, помогающий понять европейский театр и соотнести его с более привычными впечатлениями: художественный жест может вызвать не только эстетические впечатления, но вторгнуться в жизнь. Что не всегда приятно. Но и беспокойство, даже недовольство, вызванные театром, становятся составляющей праздника.
На вторую «Академию» Мартин Вуттке привез свою страстную режиссерскую работу «Гретхенский Фауст» (он играл сразу и Фауста и Мефистофеля играл он в зале Омского музея изобразительных искусств им. М. Врубеля в окружении огромных зеркал и абсолютно одинаковых, но постоянно преображающихся девушек-актрис). Этот спектакль в России раньше никто не видел.
Возмутителем спокойствия на сей раз стал и Михал Борчух, ученик Кристиана Люпы. Его «Вертер» (по роману Гете), поставленный в краковском Старом театре, с язвительным Кшиштовом Зажецким в роли развенчанного романтика, вызвал бурю восторгов у одних и недоумение у других зрителей.
Кстати, неоднозначно был воспринят омичами и вахтанговский «Дядя Ваня» в постановке Римаса Туминаса.
За красивый академизм ответил театр «Комеди Франсэз», начавший с сибирских городов свой гастрольный тур по России: спектакль Кристофа Рока «Женитьба Фигаро» понравился всем.
Всякий уважающий себя фестиваль стремится к созданию собственной продукции. Речь не о спектаклях самих организаторов — постановки Омской драмы, естественно, были представлены на каждой «Академии»; речь об эксклюзиве, результате коллективного творчества разных участников феста. Вот и «Академия» сделала шаг в этом направлении: режиссер Александр Огарев (Москва) специально для «Академии» поставил музыкально-пластический спектакль «Бумбараш» с известным ансамблем «Терем-квартет» (Санкт-Петербург) и артистами Омской драмы. Валерий Алексеев, профессионально поющий и даже записывающий диски, человек озорной, несмотря на возраст и звание народного артиста, сыграл постаревшего, всеми забытого Бумбараша, вспоминающего, как это было … Было здорово.
«Терем-квартет» в рамках феста дал еще и отдельный концерт — «Отзвуки театра», в котором каждый из музыкантов был еще и театральным персонажем. А вот другой концерт — Джаз-театра Дмитрия Хоронько (Москва) — вызвал неудовольствие зрителей и властей и едва ли не спровоцировало скандал. Увы, омская публика оказалась готова не ко всем экспериментам. Однако это — тоже жизнь фестиваля, заостренного не только на «учебу», но и на спор.
И вот третья «Академия». Она проводилась не осенью, как раньше, а знойным летом, что ничуть не сказалось на аншлагах. Не отвлекли публику от театра ни дачи, ни пляжи, ни выборы нового мэра, ни и перестановки в правительстве области. «Академия» сменила команду — арт-директорами стали Роман Должанский и Олег Лоевский, фигуры в театральном мире общеизвестные. Первый — театральный критик, активный фестивальный деятель, арт-директор фестиваля NET (Новый европейский театр). Второй — создатель и руководитель фестиваля «Реальный театр» (Екатеринбург), подвижник современной драмы, эксперт многих фестивалей, живущий на колесах: изъездил Россию в поисках «нового-интересного» вдоль и поперек.
Концепция фестиваля не изменилась — показать городу лучшее и разное, подарить праздник. Не изменилась и атмосфера: завлечь и увлечь город. Как и в предыдущие годы, фестиваль начался с уличного представления, на этот раз с феерической, провокационной «SVADьBы» в парке у фонтана (Liquid Theatre, Москва). Как и в прошлые годы, был представлен качественный российский театр: «Калигула», поставленный Някрошюсом с Евгением Мироновым в главной роли (Театр Наций), «Три сестры» — Льва Додина (МДТ — Театр Европы), «Женитьба» Валерия Фокина (Александринка). Замечательно принимали «Соню» Алвиса Херманиса (Новый рижский театр) и «Разбитый кувшин» (Национальный театр Австрии «Бургтеатр», Вена).
Как и раньше, интересной была программа для театральных профессионалов — мастер-класс Романа Должанского «Современный европейский театр: что носят сегодня?»; лекция «Новая театральная реальность» Марины Давыдовой, ведущего театрального критика, главного редактора журнала «Театр»; лаборатория современной польской пьесы.
И все же … Атмосфера не изменилась — но неуловимо, чуть-чуть изменилась интонация. Омск летом прекрасен — упоенные ночные прогулки по берегу Иртыша, споры-застолья в театральном кафе, влюбленность всех в новых кумиров … Это осталось, и никуда не денется. Но основная программа «Академии» подверглась едва заметной унификации.
Так некогда случилось со знаменитым новосибирским Международным Рождественским фестивалем искусств, который начинался грандиозно и своеобразно, а потом … Нет, он не утратил своего размаха — просто перестал быть единственным в своем роде, уникальным. Перестал быть — на время своего проведения — событием номер один в жизни города. Денег на проведение Рождественского удавалось добыть все меньше, программа перестала формироваться единым художественным лидером, объединение усилий с фестивалем «Золотая маска», который привозит спектакли в провинцию в рамках своих региональных проектов, оказалось соблазнительным и спасительным. В Новосибирск стали приезжать достойные, но довольно случайно подобранные постановки.
На «Академии» Олег Лоевский говорил о том, что в России, как и в Европе, столицы перестают быть единственными центрами театрального притяжения. Так и есть, и «Академия» — безусловное тому подтверждение. Но как хотелось бы, чтобы новые театральные центры сохраняли свою индивидуальность!
© Фестиваль «Академия»